Cuando Amedeo Modigliani pintó Cabeza de mujer (Anna Zborowska) en 1918, vivía en París bajo la sombra de la guerra y la pobreza, pero rodeado de un círculo de amigos y seguidores que darían forma a su breve y luminosa carrera. Anna Zborowska, esposa de su devoto marchante Léopold Zborowski, posó para él en numerosas ocasiones, y su semejanza aparece en varias de sus obras de este período. Esta pintura se destaca porque captura a Anna no solo como un modelo, sino como una figura central en la vida diaria del artista: alguien que le proporcionaba comidas, cuidado y estabilidad cuando ambos eran escasos.

El vínculo cercano entre el artista y la modelo otorga al retrato una intimidad que ha atraído a los espectadores durante más de un siglo. La pintura presenta a Anna con el cuello alargado y ojos almendrados que se han convertido en la inconfundible firma de Modigliani. Su rostro, parecido a una máscara pero suave, se sitúa contra un fondo neutral, atrayendo la atención del espectador hacia su expresión serena y enigmática. Las formas simplificadas y la paleta sutil sugieren tanto fuerza como vulnerabilidad, reflejando el papel de Anna como musa y cuidadora.

A diferencia del análisis psicológico de los retratos de Picasso o del realismo exuberante de Renoir, el enfoque de Modigliani elimina los detalles para centrarse en lo esencial, creando una sensación de distancia y misterio. La cabeza inclinada y los labios cerrados sugieren reserva, mientras que las generosas curvas de sus rasgos suavizan la austeridad, invitando a la empatía sin revelar sus pensamientos internos. El recorrido preciso de Cabeza de mujer (Anna Zborowska) después de su creación no está completamente documentado, un destino compartido por muchas obras de los últimos años de Modigliani. Lo que se sabe es que los retratos de Anna, pintados en los últimos años del artista, ahora están dispersos en colecciones de todo el mundo, apreciados por su intensa quietud.

La pintura pertenece a un período en el que Modigliani estaba produciendo algunos de sus retratos más celebrados, justo antes de su prematura muerte en 1920. Hoy en día, se erige como un homenaje a una amiga inquebrantable y un testimonio de la visión singular del artista, uniendo lo personal y lo universal en un solo rostro inolvidable.