Cuando Amedeo Modigliani pintó Ojos Azules (Retrato de Madame Jeanne Hébuterne) en 1917, tomó una decisión impactante: dejó los ojos de Jeanne de un azul plano y no modulado, negándose a pintar sus pupilas. Esta no fue una omisión descuidada, sino un gesto deliberado, uno que Modigliani reservaba para sus retratados más íntimos. Jeanne Hébuterne no solo era su musa, sino también su amante, y la elección de representar su mirada como vacía e infinita ha alimentado interminables especulaciones.

Algunos contemporáneos lo vieron como una marca de misterio o distancia espiritual; otros creían que era la forma de Modigliani de expresar la conexión inefable entre el artista y el sujeto. Jeanne se sienta de perfil, su cuello esbelto y su cabeza inclinada evocan las formas alargadas que definen los retratos de Modigliani. Su cuerpo está ligeramente girado, con las manos entrelazadas en su regazo, pero los ojos azules—vacíos, casi como una máscara—atraen al espectador. El fondo es sutil, permitiendo que la curva delicada de su mandíbula y el movimiento de su oscuro cabello resalten.

A diferencia de la intensidad psicológica que se encuentra en los retratos de amantes de Picasso, la Jeanne de Modigliani es serena, autosuficiente y enigmática. Los ojos azules, desprovistos de detalles, han sido interpretados como una ventana al alma o, igualmente plausible, como un escudo, manteniendo su mundo interior privado incluso del hombre que la pintó. La procedencia exacta de Ojos Azules (Retrato de Madame Jeanne Hébuterne) no está del todo clara, como ocurre con muchas de las obras de Modigliani, que a menudo circularon entre amigos y mecenas en París antes de ingresar a colecciones públicas. La pintura data de los últimos años de la corta vida del artista, un período marcado tanto por la intensidad creativa como por la agitación personal.

Jeanne misma se convertiría en una figura trágica, muriendo por suicidio el día después de la muerte de Modigliani en 1920. Hoy, el retrato se erige como un testimonio de sus destinos entrelazados y del lenguaje visual único que Modigliani desarrolló en los círculos bohemios de Montparnasse a principios del siglo XX.