Lo primero que llama la atención en Gallinas y palomas de Abraham de Haen the Younger es la postura orgullosa, casi teatral, del gallo, con su plumaje negro y blanco capturando los últimos destellos de luz del día. A su alrededor, se despliega una suave coreografía: las palomas picotean la tierra, una gallina se encuentra cerca y otro pájaro se posa en la sombra arriba. El pintor nos guía en un lento círculo, desde el pico cacareante del gallo hasta las plumas pálidas de la paloma que se alimenta, luego hacia arriba, hasta el observador silencioso en el borde.

La paleta es rica en crepúsculo, las sombras se profundizan detrás de los pájaros y aportan una sensación de calma y recogimiento, como si el mundo contuviera la respiración por un momento de paz en el corral. Pintada en algún momento entre 1730 y 1748, esta obra pertenece a una tradición muy apreciada en el norte de Europa: la naturaleza muerta animal, un género que floreció en los hogares de comerciantes y terratenientes que valoraban las imágenes de abundancia y orden doméstico. Tales pinturas eran más que decoración; eran celebraciones silenciosas de la vida rural, recordatorios de los ciclos naturales que sustentaban la prosperidad. Aunque se ha registrado poco sobre este lienzo específico, su presencia en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño lo conecta con una línea de artistas holandeses y flamencos que encontraron significado en lo cotidiano.

Mira de nuevo la pata levantada del gallo y la mirada atenta de las palomas: la escena es ordinaria, sin embargo, la mano del pintor la convierte en un momento silenciosamente trascendental.