Das erste, was ins Auge fällt an Hühner und Tauben von Abraham de Haen the Younger, ist die stolze, fast theatralische Haltung des Hahns, dessen schwarz-weißes Gefieder die letzten Lichtstrahlen des Tages einfängt. Um ihn herum entfaltet sich eine sanfte Choreografie: Tauben picken den Boden, eine Henne steht in der Nähe, und ein weiterer Vogel sitzt im Schatten darüber. Der Maler führt uns in einem langsamen Kreis, vom krähenden Schnabel des Hahns zu den blassen Federn der fressenden Taube, dann nach oben zu dem stillen Beobachter auf dem Sims.

Die Palette ist reich an Dämmerlicht, die Schatten vertiefen sich hinter den Vögeln und verleihen ein Gefühl von ruhiger Umfriedung, als ob die Welt für einen Moment des Friedens im Hühnerhof den Atem anhält. Irgendwann zwischen 1730 und 1748 gemalt, gehört dieses Werk zu einer in Nordeuropa beliebten Tradition: der Tierstillleben, einem Genre, das in den Häusern von Kaufleuten und Grundbesitzern blühte, die Bilder von Fülle und häuslicher Ordnung schätzten. Solche Gemälde waren mehr als Dekoration; sie waren stille Feiern des Landlebens, Erinnerungen an die natürlichen Zyklen, die den Wohlstand untermauerten. Obwohl wenig über diese spezielle Leinwand verzeichnet ist, verbindet ihre Präsenz im Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design sie mit einer Linie niederländischer und flämischer Künstler, die im Alltäglichen Bedeutung fanden.

Schauen Sie noch einmal auf den erhobenen Fuß des Hahns und den konzentrierten Blick der Tauben – die Szene ist gewöhnlich, doch die Hand des Malers macht sie still und bedeutsam.