Pocas imágenes han moldeado la imaginación estadounidense de la Era Dorada como En la fila de Charles Dana Gibson. Las ilustraciones de la "Gibson Girl", de las cuales esta obra es un ejemplo destacado, se volvieron tan influyentes que los periódicos contemporáneos las llamaron "el ideal social de la feminidad estadounidense". La fecha y el medio precisos de En la fila siguen siendo inciertos, pero se reconoce ampliamente como parte de la serie que estableció la reputación de Gibson como el cronista de las costumbres y debilidades de la sociedad de clase alta a principios del siglo XX. En En la fila, una fila de jóvenes elegantemente vestidas se sienta hombro con hombro, su postura y expresión son un estudio tanto de conformidad como de sutil individualidad.

La "Row" se refiere a la tradición de las mujeres a la moda que se exhiben a lo largo del paseo en la ópera o en un parque de la ciudad, un ritual de visibilidad y exhibición social. La pluma de Gibson captura la nitidez de sus altos cuellos, el elaborado despliegue de sus sombreros y la casi militar disciplina de su disposición; sin embargo, cada rostro insinúa un pensamiento privado, un destello de aburrimiento o anticipación. A diferencia de los exuberantes retratos de sociedad de John Singer Sargent, el trabajo de línea de Gibson es austero, confiando en el ingenio y el gesto para revelar carácter y comentario social. El dibujo original de En la fila probablemente apareció en una revista como Life o Harper’s Weekly, donde Gibson publicó la mayor parte de su obra, alcanzando una audiencia de millones.

Aunque se desconoce el paradero del original, ya que muchos dibujos de Gibson se dispersaron a través de ventas privadas o se perdieron, la imagen ha perdurado en innumerables reproducciones y antologías. Al igual que gran parte de la producción de Gibson, En la fila se sitúa en la intersección del arte fino y la cultura popular, difuminando la línea entre la ilustración y el documento social. Hoy en día, se erige como un testimonio tanto de las aspiraciones como de las limitaciones de su época, y de la influencia perdurable de Gibson en la cultura visual estadounidense.