Poucas imagens moldaram a imaginação americana da Era Dourada como Na fila de Charles Dana Gibson. As ilustrações da "Gibson Girl", das quais esta obra é um exemplo primoroso, tornaram-se tão influentes que os jornais contemporâneos as chamaram de "o ideal social da feminilidade americana". A data e o meio precisos de Na fila permanecem incertos, mas é amplamente reconhecida como parte da série que estabeleceu a reputação de Gibson como o cronista dos costumes e das fraquezas da sociedade de classe alta na virada do século XX. Em Na fila, uma linha de jovens elegantemente vestidas senta-se ombro a ombro, sua postura e expressão são um estudo tanto de conformidade quanto de sutil individualidade.

A "Row" refere-se à tradição de mulheres da moda se exibindo ao longo do passeio na ópera ou em um parque da cidade, um ritual de visibilidade e exibição social. A caneta de Gibson captura a nitidez de seus colarinhos altos, o elaborado movimento de seus chapéus e a quase disciplina militar de seu arranjo; no entanto, cada rosto insinua um pensamento privado, um lampejo de tédio ou antecipação. Ao contrário dos exuberantes retratos de sociedade de John Singer Sargent, o trabalho de linha de Gibson é esparso, confiando no humor e no gesto para revelar caráter e comentário social. O desenho original de Na fila provavelmente apareceu em uma revista como Life ou Harper’s Weekly, onde Gibson publicou a maior parte de seu trabalho, alcançando um público de milhões.

Embora o paradeiro do original seja incerto — muitos desenhos de Gibson foram dispersos em vendas privadas ou perdidos — a imagem sobrevive em inúmeras reproduções e antologias. Assim como grande parte da produção de Gibson, Na fila se encontra na interseção da arte fina e da cultura popular, borrando a linha entre ilustração e documento social. Hoje, ela se ergue como um testemunho tanto das aspirações quanto das limitações de sua época, e da influência duradoura de Gibson na cultura visual americana.