찰스 다나 기브슨의 행렬 속에서처럼 미국의 금세기 시대에 대한 상상을 형성한 이미지는 거의 없습니다. 기브슨의 '기브슨 걸' 일러스트는 이 작품이 대표적인 예로, 그 영향력이 커서 당시 신문들은 이를 '미국 여성의 사회적 이상'이라고 불렀습니다. 행렬 속에서의 정확한 제작 날짜와 매체는 불확실하지만, 20세기 초 상류 사회의 매너와 결점을 기록한 기브슨의 명성을 확립한 시리즈의 일부로 널리 인식되고 있습니다. 행렬 속에서에서는 우아하게 차려입은 젊은 여성들이 어깨를 나란히 하고 앉아 있으며, 그들의 자세와 표정은 순응과 미묘한 개성을 동시에 보여줍니다.

'행렬'은 오페라나 도시 공원의 산책로에서 패셔너블한 여성들이 자신을 드러내는 전통을 가리키며, 가시성과 사회적 전시의 의식을 의미합니다. 기브슨의 펜은 그들의 높은 칼라의 선명함, 화려한 모자의 곡선, 그리고 거의 군대 같은 배열의 규율을 포착하지만, 각 얼굴은 사적인 생각, 지루함이나 기대의 섬광을 암시합니다. 존 싱어 사전트의 화려하게 그려진 사회 초상화와는 달리, 기브슨의 선 작업은 간결하며, 기지와 제스처에 의존하여 캐릭터와 사회적 논평을 드러냅니다. 행렬 속에서의 원본 드로잉은 라이프나 하퍼스 위클리와 같은 잡지에 실렸을 가능성이 높으며, 기브슨은 대부분의 작품을 이 잡지에 발표하여 수백만의 관객에게 도달했습니다.

원본의 행방은 불확실하지만, 많은 기브슨의 그림이 개인 판매를 통해 흩어지거나 잃어버려졌습니다. 그러나 이 이미지는 수많은 복제물과 앤솔로지에서 살아남았습니다. 기브슨의 많은 작품처럼, 행렬 속에서는 미술과 대중문화의 교차점에 위치하며, 일러스트와 사회 문서 사이의 경계를 흐리게 합니다.

오늘날, 이는 그 시대의 포부와 제약, 그리고 기브슨이 미국 시각 문화에 미친 지속적인 영향을 증명하는 증거로 남아 있습니다.