En Jonás predicando al pueblo de Nínive, Salvator Rosa utiliza una paleta dramática de colores oscuros y claros. Las figuras son expresivas, con Jonás en el centro, gesticulando apasionadamente hacia la multitud. El escenario es un paisaje accidentado, lo que aumenta el peso emocional de la escena.

El contraste entre el cielo oscuro y las figuras iluminadas atrae la atención del espectador hacia la acción. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común del período barroco. La técnica de Rosa incluye pinceladas audaces y una composición dinámica que captura el movimiento. Las dimensiones son aproximadamente 150 x 200 cm, lo que la convierte en una obra significativa en escala.

El uso del claroscuro enfatiza las figuras y crea una sensación de profundidad. Salvator Rosa era conocido por sus paisajes dramáticos y temas históricos, a menudo impregnados de un sentido de lo sublime. Esta obra refleja su interés en temas bíblicos y narrativas morales. Un dato interesante sobre esta pintura es que muestra la capacidad de Rosa para transmitir emociones intensas a través de sus personajes, una característica de su estilo.

Se encuentra en el Museo del Prado, donde sigue atrayendo la atención por su poderosa narrativa.