Dans Jonas prêchant au peuple de Ninive, Salvator Rosa utilise une palette dramatique de couleurs sombres et claires. Les figures sont expressives, avec Jonas au centre, gesticulant passionnément vers la foule. Le décor est un paysage accidenté, renforçant le poids émotionnel de la scène.

Le contraste entre le ciel sombre et les figures illuminées attire l'œil du spectateur vers l'action. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque baroque. La technique de Rosa comprend des coups de pinceau audacieux et une composition dynamique qui capture le mouvement. Les dimensions sont d'environ 150 x 200 cm, ce qui en fait une œuvre significative en taille.

L'utilisation du clair-obscur met en valeur les figures et crée un sens de profondeur. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses sujets historiques, souvent imprégnés d'un sens du sublime. Cette œuvre reflète son intérêt pour les thèmes bibliques et la narration morale. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre la capacité de Rosa à transmettre des émotions intenses à travers ses personnages, une caractéristique de son style.

Elle est exposée au Museo del Prado, où elle continue d'attirer l'attention pour sa narration puissante.