En la primavera de 1882, Claude Monet instaló su caballete en los acantilados azotados por el viento de Varengeville-sur-Mer, un pequeño pueblo en la costa de Normandía, y pintó esta vista como parte de una campaña febril que daría lugar a más de una docena de escenas de la zona. Lo que hace que Paisaje, Varengeville sea particularmente fascinante es que Monet lo pintó en plein air, enfrentándose directamente al impredecible clima del Canal, a veces terminando un lienzo en una sola sesión antes de que la luz cambiara. La serie marcó un punto de inflexión: Monet escribió a su marchante Paul Durand-Ruel: "Estoy trabajando como un loco, quiero captar lo imposible." Esta urgencia y experimentación con la luz y la atmósfera se convertirían en características distintivas de su maduro estilo Impresionista. La pintura captura un momento fugaz mientras la luz del sol atraviesa las nubes, proyectando parches de claridad sobre un prado ondulante que se despliega hacia el mar.

La mirada se dirige primero hacia las hierbas silvestres, representadas en rápidas y rotas pinceladas que sugieren tanto movimiento como textura, luego hacia el distante azul del agua y el cielo arriba, donde los colores cambian de fríos a cálidos en cuestión de pulgadas. No hay figuras, no hay narrativa en el sentido tradicional; en cambio, la historia es una de clima, estación y sensación: un paisaje no como un telón de fondo, sino como el sujeto en sí. A diferencia del cuidadoso y casi fotográfico realismo de las escenas costeras de Gustave Courbet, el enfoque de Monet disuelve bordes y detalles, invitando al espectador a experimentar el paisaje como él lo hizo: inmediato, cambiante, vivo. Paisaje, Varengeville ha pasado gran parte de su vida en manos privadas, su procedencia temprana no está completamente documentada, lo cual no es raro en las obras de Monet de este período.

Es probable que se vendiera a través de la galería de Durand-Ruel, que defendió a Monet y a los Impresionistas en un momento en que su arte aún era controvertido. A lo largo de las décadas, la pintura ha aparecido en exposiciones que trazan la evolución de Monet desde sus años en Normandía hasta sus posteriores nenúfares. Hoy en día, se erige como un testimonio de la incansable búsqueda de Monet por la luz y la atmósfera, capturando un lugar y un momento específicos que continúa resonando con los espectadores más de un siglo después.