Nella primavera del 1882, Claude Monet posizionò il suo cavalletto sulle scogliere battute dal vento di Varengeville-sur-Mer, un piccolo villaggio sulla costa della Normandia, e dipinse questa vista come parte di una campagna febbrile che avrebbe prodotto più di una dozzina di scene dell'area. Ciò che rende Paesaggio, Varengeville particolarmente affascinante è che Monet lo dipinse en plein air, affrontando direttamente il clima imprevedibile della Manica, a volte completando una tela in una sola seduta prima che la luce cambiasse. La serie segnò un punto di svolta: Monet scrisse al suo mercante Paul Durand-Ruel: "Sto lavorando come un pazzo, voglio afferrare l'impossibile." Questa urgenza e sperimentazione con la luce e l'atmosfera sarebbero diventate tratti distintivi del suo maturo stile Impressionista. Il dipinto cattura un momento fugace mentre la luce del sole penetra tra le nuvole, proiettando macchie di luminosità su un prato ondulato che si tuffa verso il mare.

L'occhio è attratto prima dalle erbe selvatiche, rese in veloci e spezzate pennellate che suggeriscono sia movimento che texture, poi dal blu distante dell'acqua e del cielo sopra, dove i colori passano da freddi a caldi in pochi centimetri. Non ci sono figure, non c'è una narrazione nel senso tradizionale; piuttosto, la storia è quella del tempo, della stagione e della sensazione — un paesaggio non come sfondo, ma come soggetto stesso. A differenza del realismo attento e quasi fotografico delle scene costiere di Gustave Courbet, l'approccio di Monet dissolve contorni e dettagli, invitando lo spettatore a vivere il paesaggio come fece lui: immediato, mutevole, vivo. Paesaggio, Varengeville ha trascorso gran parte della sua vita in mani private, la sua provenienza iniziale non è completamente documentata, il che non è raro per le opere di Monet di questo periodo.

Probabilmente fu venduto attraverso la galleria di Durand-Ruel, che sostenne Monet e gli Impressionisti in un momento in cui la loro arte era ancora controversa. Nel corso dei decenni, il dipinto è apparso in mostre che tracciano l'evoluzione di Monet dai suoi anni in Normandia fino ai suoi successivi ninfee. Oggi, si erge come una testimonianza della incessante ricerca di Monet per la luce e l'atmosfera, catturando un luogo e un momento specifici che continuano a risuonare con gli spettatori più di un secolo dopo.