Na primavera de 1882, Claude Monet montou seu cavalete nos penhascos varridos pelo vento de Varengeville-sur-Mer, uma pequena vila na costa da Normandia, e pintou esta vista como parte de uma campanha febril que resultaria em mais de uma dúzia de cenas da área. O que torna Paisagem, Varengeville particularmente fascinante é que Monet o pintou en plein air, de frente para o imprevisível clima do Canal, às vezes terminando uma tela em uma única sessão antes que a luz mudasse. A série marcou um ponto de virada: Monet escreveu ao seu marchand Paul Durand-Ruel: "Estou trabalhando como um louco, quero captar o impossível." Essa urgência e experimentação com luz e atmosfera se tornariam marcas registradas de seu maduro estilo Impressionista. A pintura captura um momento fugaz enquanto a luz do sol rompe as nuvens, lançando manchas de brilho sobre um prado ondulante que desce em direção ao mar.

O olhar é atraído primeiro para as gramíneas selvagens, retratadas em rápidas e quebradas pinceladas que sugerem tanto movimento quanto textura, depois para o azul distante da água e do céu acima, onde as cores mudam de frias para quentes em questão de polegadas. Não há figuras, não há narrativa no sentido tradicional; em vez disso, a história é uma de clima, estação e sensação — uma paisagem não como um pano de fundo, mas como o próprio sujeito. Ao contrário do cuidadoso e quase fotográfico realismo das cenas costeiras de Gustave Courbet, a abordagem de Monet dissolve bordas e detalhes, convidando o espectador a experimentar a paisagem como ele fez: imediata, mutável, viva. Paisagem, Varengeville passou grande parte de sua vida em mãos privadas, sua proveniência inicial não está totalmente documentada, o que não é incomum para as obras de Monet desse período.

Provavelmente foi vendida através da galeria de Durand-Ruel, que defendeu Monet e os Impressionistas em um momento em que sua arte ainda era controversa. Ao longo das décadas, a pintura apareceu em exposições que traçam a evolução de Monet desde seus anos na Normandia até seus posteriores lírios d'água. Hoje, ela se ergue como um testemunho da incansável busca de Monet pela luz e atmosfera, capturando um lugar e um momento específicos que continuam a ressoar com os espectadores mais de um século depois.