Cuando Claude Monet pintó Los Tilos en Poissy en 1882, apenas se había mudado a la pequeña ciudad de Poissy, esperando encontrar nueva inspiración tras años en Argenteuil. Sin embargo, Monet pronto confesaría a su amigo Gustave Caillebotte que encontraba Poissy "un lugar triste" y le costaba conectar con su paisaje. A pesar de esto, produjo un puñado de obras allí, y Los Tilos en Poissy se destaca como una de las raras pinturas de este breve y agitado período, capturando los tilos de la ciudad en pleno verano. La escena que Monet eligió es cotidiana: una tranquila avenida de tilos, su densa follaje filtrando la luz del sol y proyectando sombras moteadas sobre el camino.

La pintura invita al espectador a caminar bajo los árboles, donde el juego de luz y sombra anima el suelo y los troncos se desvanecen en un suave desenfoque. La pincelada de Monet es suelta y rápida, los verdes y dorados se superponen en toques rápidos que sugieren el movimiento parpadeante de las hojas en la brisa. A diferencia de las vistas más estructuradas de las calles suburbanas de Camille Pissarro, la composición de Monet disuelve el límite entre figura y fondo, permitiendo que la mirada del espectador vagabundee libremente a través de la luz filtrada, una característica distintiva de la búsqueda Impresionista de los efectos efímeros de la atmósfera. El camino exacto que siguió Los Tilos en Poissy después de su creación no está completamente documentado, algo típico de muchas obras Impresionistas pintadas fuera de comisiones formales.

Se sabe que Monet dejó Poissy después de solo dos años, trasladándose a Giverny, donde su estilo maduro emergiría por completo. Las pinturas de su período en Poissy son relativamente raras y a menudo son buscadas por coleccionistas por su carácter transicional. Hoy en día, Los Tilos en Poissy es reconocida como un ejemplo clave de la inquieta experimentación de Monet a principios de la década de 1880, conectando las escenas más urbanas de Argenteuil con las visiones de jardín de Giverny.

Su hogar actual se encuentra en una colección privada, y rara vez aparece en exposiciones públicas, lo que hace que sus apariciones sean aún más esperadas.