1882年、クロード・モネがポワシーのリンデンを描いたとき、彼は最近小さな町ポワシーに引っ越したばかりで、アルジャントゥイユでの長い年月の後に新しいインスピレーションを求めていました。しかし、モネはすぐに友人のギュスターヴ・カイユボットに対して、ポワシーを「悲しい場所」と感じ、その風景とのつながりに苦労していると告白しました。それにもかかわらず、彼はそこでいくつかの作品を生み出し、ポワシーのリンデンはこの短く不安定な時期の中で際立った作品の一つとして、町のライムの木々を夏の葉で満たした様子を捉えています。 モネが選んだシーンは日常的なもので、静かなリンデンの木々の並木道があり、その濃密な葉が日光をフィルタリングし、下の道に斑点のような影を落としています。この絵は観る者を木の下に歩かせ、光と影の遊びが地面を生き生きとさせ、幹は柔らかくぼやけていきます。モネの筆致は緩やかで素早く、緑と金の色が急速に重ねられ、風に揺れる葉の瞬きの動きを示唆しています。カミーユ・ピサロのより構造的な郊外の街の景観とは異なり、モネの構図は形と背景の境界を溶かし、観る者の目がフィルターされた光の中を自由にさまようことを許します。これは印象派が瞬間的な雰囲気の効果を追求する特徴です。 ポワシーのリンデンが創作後にたどった正確な道筋は完全には記録されておらず、これは正式な委託の外で描かれた多くの印象派作品に共通することです。モネはポワシーにわずか2年しか滞在せず、その後ジヴェルニーに移り、そこで彼の成熟したスタイルが完全に現れました。彼のポワシー時代の絵画は比較的稀少で、その過渡的な性質からコレクターに求められています。今日、ポワシーのリンデンは1880年代初頭のモネの不安定な実験の重要な例として認識されており、アルジャントゥイのより都市的なシーンとジヴェルニーの庭のビジョンをつなぐ役割を果たしています。現在は個人コレクションに所蔵されており、公の展示に出ることはほとんどなく、その登場はますます期待されています。