Quando Claude Monet dipinse I Tigli a Poissy nel 1882, si era appena trasferito nella piccola città di Poissy, sperando di trovare nuova ispirazione dopo anni ad Argenteuil. Tuttavia, Monet avrebbe presto confessato al suo amico Gustave Caillebotte di trovare Poissy "un luogo triste" e di avere difficoltà a connettersi con il paesaggio. Nonostante ciò, produsse alcune opere lì, e I Tigli a Poissy si distingue come uno dei rari dipinti di questo breve e inquieto periodo, catturando i tigli della città in piena foglia estiva. La scena scelta da Monet è quotidiana: un tranquillo viale di tigli, il cui denso fogliame filtra la luce del sole, proiettando ombre macchiate sul sentiero sottostante.

Il dipinto invita lo spettatore a camminare sotto gli alberi, dove il gioco di luce e ombra anima il terreno e i tronchi si sfocano dolcemente. La pennellata di Monet è sciolta e rapida, i verdi e i dorati sovrapposti in tocchi veloci che suggeriscono il movimento tremolante delle foglie nella brezza. A differenza delle viste più strutturate delle strade suburbane di Camille Pissarro, la composizione di Monet dissolve il confine tra figura e sfondo, permettendo all'occhio dello spettatore di vagare liberamente attraverso la luce filtrata, un segno distintivo della ricerca Impressionista degli effetti fugaci dell'atmosfera. Il percorso esatto che I Tigli a Poissy ha seguito dopo la sua creazione non è completamente documentato, il che è tipico per molte opere Impressioniste dipinte al di fuori di commissioni formali.

Si sa che Monet lasciò Poissy dopo soli due anni, trasferendosi a Giverny, dove il suo stile maturo sarebbe emerso completamente. I dipinti del suo periodo a Poissy sono relativamente rari e spesso ricercati dai collezionisti per il loro carattere transitorio. Oggi, I Tigli a Poissy è riconosciuto come un esempio chiave dell'inquieta sperimentazione di Monet all'inizio degli anni '80, collegando le scene più urbane di Argenteuil con le visioni di giardino di Giverny.

La sua attuale collocazione è in una collezione privata, e appare raramente in mostre pubbliche, rendendo le sue apparizioni ancora più attese.