Lorsque Claude Monet a peint Les Tilleuls à Poissy en 1882, il venait tout juste de s'installer dans la petite ville de Poissy, espérant trouver une nouvelle inspiration après des années à Argenteuil. Pourtant, Monet confierait bientôt à son ami Gustave Caillebotte qu'il trouvait Poissy "un endroit triste" et avait du mal à se connecter à son paysage. Malgré cela, il produisit quelques œuvres là-bas, et Les Tilleuls à Poissy se distingue comme l'une des rares peintures de cette période brève et agitée, capturant les tilleuls de la ville en pleine feuille d'été. La scène choisie par Monet est quotidienne : une avenue tranquille de tilleuls, leur feuillage dense filtrant la lumière du soleil et projetant des ombres tachetées sur le chemin en dessous.

La peinture invite le spectateur à marcher sous les arbres, où le jeu de lumière et d'ombre anime le sol et les troncs se fondent en un doux flou. Le coup de pinceau de Monet est lâche et rapide, les verts et les ors superposés en touches rapides qui suggèrent le mouvement vacillant des feuilles dans la brise. Contrairement aux vues plus structurées des rues suburbaines de Camille Pissarro, la composition de Monet dissout la frontière entre figure et fond, permettant à l'œil du spectateur de vagabonder librement à travers la lumière filtrée, une caractéristique de la recherche Impressionniste des effets éphémères de l'atmosphère. Le chemin exact que Les Tilleuls à Poissy a emprunté après sa création n'est pas entièrement documenté, ce qui est typique de nombreuses œuvres Impressionnistes peintes en dehors de commandes formelles.

On sait que Monet a quitté Poissy après seulement deux ans, se déplaçant à Giverny, où son style mature émergerait pleinement. Les peintures de sa période à Poissy sont relativement rares et souvent recherchées par les collectionneurs pour leur caractère transitoire. Aujourd'hui, Les Tilleuls à Poissy est reconnue comme un exemple clé de l'expérimentation agitée de Monet au début des années 1880, reliant les scènes plus urbaines d'Argenteuil aux visions de jardin de Giverny.

Son foyer actuel se trouve dans une collection privée, et elle apparaît rarement dans des expositions publiques, rendant ses apparitions d'autant plus attendues.