Когда Клод Моне написал Липы в Поасси в 1882 году, он только что переехал в маленький город Поасси, надеясь на новое вдохновение после многих лет в Аржантёе. Однако вскоре Моне признался своему другу Гюставу Кайюботу, что считает Поасси «грустным местом» и испытывает трудности с тем, чтобы связаться с его пейзажами. Тем не менее, он создал несколько работ там, и Липы в Поасси выделяется как одна из немногих картин этого короткого и беспокойного периода, запечатлевающая липы города в полном летнем листве. Сцена, которую выбрал Моне, является повседневной: тихий проспект с липами, их густая листвa фильтрует солнечный свет, отбрасывая пятнистые тени на дорожку внизу.

Картина приглашает зрителя прогуляться под деревьями, где игра света и тени оживляет землю, а стволы деревьев уходят в мягкий фокус. Моне использует свободную и быструю технику письма, зелёные и золотые оттенки накладываются быстрыми мазками, что предполагает мерцательное движение листьев на ветру. В отличие от более структурированных видов пригородных улиц Камиля Писсарро, композиция Моне размывает границу между фигурой и фоном, позволяя взгляду зрителя свободно блуждать сквозь отфильтрованный свет — это отличительная черта импрессионистов, стремящихся запечатлеть мимолетные эффекты атмосферы. Точный путь, который Липы в Поасси прошли после своего создания, не полностью задокументирован, что типично для многих импрессионистских работ, написанных вне формальных заказов.

Известно, что Моне покинул Поасси всего через два года, переехав в Живерни, где его зрелый стиль полностью проявился. Картины его поассийского периода относительно редки и часто востребованы коллекционерами за их переходный характер. Сегодня Липы в Поасси признаны ключевым примером беспокойных экспериментов Моне в начале 1880-х годов, соединяющим более городские сцены Аржантёя и садовые видения Живерни.

В настоящее время она находится в частной коллекции и редко появляется на публичных выставках, что делает её появления ещё более ожидаемыми.