En Merkzeichen para más tarde, Paul Klee emplea una paleta vibrante dominada por amarillos, rojos y azules. La composición presenta formas abstractas que parecen flotar e interactuar entre sí. Estas formas no son representacionales, sino que evocan un sentido de movimiento y ritmo.

El efecto general es tanto juguetón como provocador de pensamientos, invitando a los espectadores a interpretar la obra a su manera. La pintura se caracteriza por el uso distintivo de línea y color de Klee, que crea una interacción dinámica entre los elementos. La pincelada es suelta y expresiva, contribuyendo a la sensación de espontaneidad en la pieza. Klee a menudo utilizaba óleo sobre lienzo para sus obras, lo que permite texturas ricas y profundidad.

Esta pieza en particular se estima que mide aproximadamente 50 x 70 cm. Creada durante la década de 1920, Merkzeichen para más tarde refleja la exploración de Klee sobre la abstracción y la teoría del color. Klee fue influenciado por varios movimientos, incluyendo el Expresionismo y el Cubismo, lo que es evidente en su estilo único. Un dato interesante sobre esta obra es que fue parte de una serie donde Klee experimentó con símbolos y signos, enfatizando la conexión entre el arte visual y el lenguaje.