Em Merkzeichen para mais tarde, Paul Klee utiliza uma paleta vibrante dominada por amarelos, vermelhos e azuis. A composição apresenta formas abstratas que parecem flutuar e interagir umas com as outras. Essas formas não são representacionais, mas evocam uma sensação de movimento e ritmo.

O efeito geral é tanto lúdico quanto provocador de reflexão, convidando os espectadores a interpretar a obra à sua maneira. A pintura é caracterizada pelo uso distintivo de linha e cor de Klee, que cria uma interação dinâmica entre os elementos. A pincelada é solta e expressiva, contribuindo para a sensação de espontaneidade na peça. Klee frequentemente usava óleo sobre tela para suas obras, permitindo texturas ricas e profundidade.

Esta peça em particular é estimada em aproximadamente 50 x 70 cm. Criado durante a década de 1920, Merkzeichen para mais tarde reflete a exploração de Klee sobre a abstração e a teoria das cores. Klee foi influenciado por vários movimentos, incluindo o Expressionismo e o Cubismo, o que é evidente em seu estilo único. Um fato interessante sobre esta obra é que ela fez parte de uma série em que Klee experimentou com símbolos e sinais, enfatizando a conexão entre a arte visual e a linguagem.