Dans Merkzeichen pour plus tard, Paul Klee utilise une palette vibrante dominée par des jaunes, des rouges et des bleus. La composition présente des formes abstraites qui semblent flotter et interagir les unes avec les autres. Ces formes ne sont pas représentatives mais évoquent un sens du mouvement et du rythme.

L'effet global est à la fois ludique et stimulant, invitant les spectateurs à interpréter l'œuvre à leur manière. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de la ligne et de la couleur par Klee, qui crée une interaction dynamique entre les éléments. Le coup de pinceau est lâche et expressif, contribuant à la sensation de spontanéité dans la pièce. Klee utilisait souvent de l'huile sur toile pour ses œuvres, permettant des textures riches et de la profondeur.

Cette pièce particulière est estimée à environ 50 x 70 cm. Créé dans les années 1920, Merkzeichen pour plus tard reflète l'exploration de Klee de l'abstraction et de la théorie des couleurs. Klee a été influencé par divers mouvements, notamment l'Expressionnisme et le Cubisme, ce qui est évident dans son style unique. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle faisait partie d'une série où Klee expérimentait avec des symboles et des signes, soulignant le lien entre l'art visuel et le langage.