In Merkzeichen per dopo, Paul Klee utilizza una palette vibrante dominata da gialli, rossi e blu. La composizione presenta forme astratte che sembrano galleggiare e interagire tra loro. Queste forme non sono rappresentative, ma evocano un senso di movimento e ritmo.

L'effetto complessivo è sia giocoso che stimolante, invitando gli spettatori a interpretare l'opera a modo loro. Il dipinto è caratterizzato dall'uso distintivo di linee e colori di Klee, che crea un'interazione dinamica tra gli elementi. I colpi di pennello sono sciolti ed espressivi, contribuendo alla sensazione di spontaneità nell'opera. Klee utilizzava spesso olio su tela per le sue opere, consentendo texture ricche e profondità.

Questo particolare pezzo è stimato a misurare circa 50 x 70 cm. Creato negli anni '20, Merkzeichen per dopo riflette l'esplorazione di Klee dell'astrazione e della teoria del colore. Klee fu influenzato da vari movimenti, tra cui l'Espressionismo e il Cubismo, evidente nel suo stile unico. Un fatto interessante su quest'opera è che faceva parte di una serie in cui Klee sperimentava con simboli e segni, enfatizzando il legame tra arte visiva e linguaggio.