In Merkzeichen für später verwendet Paul Klee eine lebendige Farbpalette, die von Gelb, Rot und Blau dominiert wird. Die Komposition zeigt abstrakte Formen, die zu schweben scheinen und miteinander interagieren. Diese Formen sind nicht darstellend, sondern wecken ein Gefühl von Bewegung und Rhythmus.

Der Gesamteindruck ist sowohl verspielt als auch nachdenklich und lädt die Betrachter ein, das Werk auf ihre eigene Weise zu interpretieren. Das Gemälde zeichnet sich durch Klees charakteristische Verwendung von Linie und Farbe aus, die ein dynamisches Zusammenspiel der Elemente schafft. Die Pinselstriche sind locker und ausdrucksvoll, was zur Spontaneität des Stücks beiträgt. Klee verwendete oft Öl auf Leinwand für seine Werke, was reiche Texturen und Tiefe ermöglicht.

Dieses spezielle Stück wird auf etwa 50 x 70 cm geschätzt. Geschaffen in den 1920er Jahren spiegelt Merkzeichen für später Klees Erforschung der Abstraktion und der Farbtheorie wider. Klee wurde von verschiedenen Bewegungen beeinflusst, darunter der Expressionismus und der Kubismus, was in seinem einzigartigen Stil deutlich wird. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Teil einer Serie war, in der Klee mit Symbolen und Zeichen experimentierte, um die Verbindung zwischen visueller Kunst und Sprache zu betonen.