Lo que primero llama la atención en Montañas de New Hampshire es la forma en que las crestas se entrelazan, cada una suavizada por un velo de color fresco y apagado. El pintor, Albert Bierstadt, opta por no dramatizar la escena con un quiebre en las nubes o un rayo de luz solar; en cambio, deja que las montañas mismas carguen con el peso de la composición. La paleta es contenida, dominada por azules grisáceos y verdes oliva, y la pincelada en el cielo imita el lento desplazamiento de las nubes, creando una sensación de quietud.

El primer plano es una banda oscura y texturizada, anclando al espectador antes de que la mirada sea llevada hacia arriba y hacia atrás, paso a paso, a través de las colinas en capas. Esta cuidadosa gradación de tono y forma convierte el paisaje en un estudio de distancia y atmósfera, invitando al espectador a quedarse en su tranquilidad. Pintada a mediados del siglo XIX, esta obra pertenece a un período en el que los artistas estadounidenses dirigían su atención a los espacios salvajes de la nación, a menudo como respuesta a los rápidos cambios industriales. Bierstadt se hizo conocido por sus grandes lienzos panorámicos del Oeste americano, pero aquí su enfoque es más íntimo, capturando la sutil majestuosidad del paisaje de Nueva Inglaterra.

Obras como esta eran a menudo coleccionadas por mecenas ansiosos por celebrar la belleza natural de su joven país, y su popularidad creció junto con el auge del turismo paisajístico y el movimiento romántico. Esta pintura en particular apareció en Bonhams Nueva York en 2008, un recordatorio de que la historia ha mantenido solo rastros dispersos de muchas de estas obras. Las montañas permanecen, su silenciosa presencia tan constante en el lienzo como en la tierra misma.