O que primeiro chama a atenção em Montanhas de New Hampshire é a maneira como as cristas se entrelaçam, cada uma suavizada por um véu de cor fresca e suave. O pintor, Albert Bierstadt, opta por não dramatizar a cena com uma abertura nas nuvens ou um raio de luz solar; em vez disso, ele permite que as montanhas carreguem o peso da composição. A paleta é contida, dominada por azuis acinzentados e verdes oliva, e a pincelada no céu imita a lenta deriva das nuvens, criando uma sensação de tranquilidade.

O primeiro plano é uma faixa escura e texturizada, ancorando o espectador antes que o olhar seja puxado para cima e para trás, passo a passo, através das colinas em camadas. Essa cuidadosa gradação de tom e forma transforma a paisagem em um estudo de distância e atmosfera, convidando o espectador a permanecer em sua quietude. Pintada em meados do século XIX, esta obra pertence a um período em que os artistas americanos estavam voltando sua atenção para os espaços selvagens da nação, muitas vezes como uma resposta às rápidas mudanças industriais. Bierstadt tornou-se conhecido por suas grandes telas panorâmicas do Oeste americano, mas aqui seu foco é mais íntimo, capturando a sutil majestade da paisagem da Nova Inglaterra.

Obras como esta eram frequentemente coletadas por patronos ansiosos para celebrar a beleza natural de seu jovem país, e sua popularidade cresceu junto com o surgimento do turismo paisagístico e do movimento romântico. Esta pintura em particular surgiu na Bonhams Nova York em 2008, um lembrete de que a história manteve apenas vestígios dispersos de muitas dessas obras. As montanhas permanecem, sua presença silenciosa tão constante na tela quanto na própria terra.