Ciò che colpisce per primo in Montagne del New Hampshire è il modo in cui le creste si sovrappongono, ognuna ammorbidita da un velo di colore fresco e attenuato. Il pittore, Albert Bierstadt, sceglie di non drammatizzare la scena con una rottura delle nuvole o un raggio di sole; invece, lascia che le montagne stesse portino il peso della composizione. La palette è contenuta, dominata da blu-grigi e verdi oliva, e la pennellata nel cielo imita il lento spostamento delle nuvole, creando una sensazione di quiete.

Il primo piano è una banda scura e testurizzata, ancorando lo spettatore prima che lo sguardo venga tirato su e indietro, passo dopo passo, attraverso le colline stratificate. Questa gradazione attenta di tono e forma trasforma il paesaggio in uno studio di distanza e atmosfera, invitando lo spettatore a soffermarsi nella sua tranquillità. Dipinta a metà del XIX secolo, quest'opera appartiene a un periodo in cui gli artisti americani stavano rivolgendo la loro attenzione agli spazi selvaggi della nazione, spesso in risposta ai rapidi cambiamenti industriali. Bierstadt divenne noto per i suoi grandi dipinti panoramici del West americano, ma qui il suo focus è più intimo, catturando la sottile maestà del paesaggio del New England.

Opere come questa venivano spesso raccolte da mecenati desiderosi di celebrare la bellezza naturale del loro giovane paese, e la loro popolarità crebbe insieme all'emergere del turismo paesaggistico e del movimento romantico. Questo particolare dipinto riemerse da Bonhams New York nel 2008, un promemoria che la storia ha conservato solo tracce sparse di molte di queste opere. Le montagne rimangono, la loro presenza silenziosa è tanto costante sulla tela quanto nella terra stessa.