最初ニューハンプシャーの山々で目を引くのは、山の稜線が互いに後退していく様子であり、それぞれが涼しげで muted な色合いのベールに包まれています。画家アルバート・ビアスタットは、雲の切れ目や日差しの光線でシーンを劇的にすることを選ばず、代わりに山々自身に構図の重みを担わせています。パレットは控えめで、青灰色とオリーブグリーンが支配的で、空の筆致は雲のゆっくりとした漂流を模倣し、静けさの感覚を生み出しています。前景は暗く、質感のある帯で、観る者をしっかりと固定し、視線は一歩一歩、層になった丘を通り抜けて上方と後方に引き寄せられます。この色調と形の慎重なグラデーションは風景を距離と雰囲気の研究に変え、観る者をその静けさの中に留まらせるよう招きます。 19世紀中頃に描かれたこの作品は、アメリカの芸術家たちが国の野生の空間に目を向けていた時代に属し、しばしば急速な産業変化への反応として現れました。ビアスタットはアメリカ西部の壮大なパノラマキャンバスで知られるようになりましたが、ここでは彼の焦点はより親密で、新英格ランドの風景の微妙な壮大さを捉えています。このような作品は、若い国の自然の美を祝うことを熱望するパトロンによってしばしば収集され、その人気は風景観光とロマン主義運動の高まりと共に増していきました。この特定の絵画は2008年にボナムズニューヨークで出現し、歴史が多くの作品の散発的な痕跡しか残していないことを思い起こさせます。山々は依然として存在し、その静かな存在はキャンバス上でも土地そのものでも同じように安定しています。