En Desnudo y Cupido, Jules Pascin presenta una figura desnuda entrelazada con Cupido, el dios romano del amor. Los colores son suaves y cálidos, con tonos de piel delicados que contrastan con los matices suaves de las alas de Cupido. El entorno es ambiguo, centrándose en las figuras en lugar de un fondo específico.

Esta elección enfatiza la conexión íntima entre los dos personajes. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando el característico pincelado fluido de Pascin. Las figuras están representadas con un sentido de movimiento, capturando un momento de ternura y afecto. El uso de luz y sombra añade profundidad, mejorando la calidad tridimensional de las formas.

Los espectadores pueden apreciar la composición armoniosa y el equilibrio entre las figuras. Jules Pascin era conocido por sus representaciones de la forma humana y su exploración de temas relacionados con el amor y la intimidad. Esta obra refleja el interés del artista por la mitología, combinando elementos clásicos con técnicas modernistas. Un dato interesante sobre Desnudo y Cupido es que fue creada en un momento en que Pascin estaba fuertemente influenciado por el estilo de vida bohemio en París, lo que moldeó su visión artística.