En los últimos meses de su vida, Vincent van Gogh pintó una serie de obras en Auvers-sur-Oise que palpitan con urgencia y ternura. Entre ellas, Mujer campesina contra un fondo de trigo destaca por su sinceridad e intimidad, una imagen que algunos creen que podría ser el último retrato que completó. La identidad de la modelo sigue siendo incierta, sin embargo, la pincelada cruda de la pintura y su paleta dorada han llevado a los estudiosos a interpretarla como una despedida a los trabajadores rurales que lo habían inspirado desde sus primeros años en los Países Bajos.

La fecha de la obra, junio de 1890, la sitúa solo unas semanas antes de la muerte de van Gogh, añadiendo una capa de poignancy a su silenciosa fuerza. La mujer se presenta, de hombros anchos y sólida, su figura delineada contra un campo de trigo maduro que parece brillar y moverse con el viento. Las gruesas y ondulantes pinceladas de van Gogh dan vida tanto al trigo como al cielo azul, difuminando la frontera entre la figura y el paisaje. Su vestido sencillo y su pañuelo marcan su condición de campesina trabajadora, un tema que van Gogh pintó con profunda empatía, elevando su arduo trabajo diario a algo perdurable.

A diferencia de Jean-François Millet, cuyos campesinos suelen estar encorvados y son anónimos, la modelo de van Gogh encuentra la mirada del espectador, su presencia es tanto humilde como digna. El trigo dorado detrás de ella no es solo un fondo, sino un símbolo de los ciclos de la vida: crecimiento, cosecha y renovación. Se sabe poco sobre la historia temprana de Mujer campesina contra un fondo de trigo. Como muchas de las obras tardías de van Gogh, probablemente fue conservada por su hermano Theo tras la muerte del artista, antes de pasar por las manos de coleccionistas a principios del siglo XX.

Hoy en día, se reconoce como una pieza vital del período final de van Gogh, cuando su pincelada se volvió más libre y su paleta más luminosa. La procedencia incierta de la pintura y el anonimato de su modelo solo añaden a su sentido de misterio, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la fascinación de toda la vida del artista por la dignidad de la vida rural.