En Phaetón conduciendo el carro de Febo, los colores vibrantes dominan la escena, con azules profundos y naranjas ardientes creando una atmósfera dramática. Phaetón, la figura central, se representa en un momento de lucha, su expresión es una mezcla de determinación y miedo. El carro, tirado por potentes caballos, corre a través de un cielo turbulento, sugiriendo caos y urgencia.

A su alrededor hay nubes y rayos de luz solar, aumentando la sensación de movimiento y drama. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio popular durante el período barroco. El artista emplea un pincelado dinámico para transmitir la intensidad de la escena, con nubes en remolino y líneas enérgicas. El uso de la luz y la sombra añade profundidad, destacando la figura de Phaetón contra el fondo del cielo.

La composición está cuidadosamente dispuesta para atraer la atención del espectador hacia la acción central del carro. La Escuela Italiana era conocida por sus interpretaciones dramáticas de temas mitológicos, y esta pintura ejemplifica esa tradición. Un dato interesante sobre esta obra es que captura el momento de las Metamorfosis de Ovidio, donde la ambición imprudente de Phaetón conduce al desastre. Este tema de la hybris fue popular entre los artistas barrocos, reflejando la fascinación de la época por la emoción y la lucha humanas.

La calidad dinámica de la pintura invita a los espectadores a involucrarse con la narrativa y sus implicaciones morales.