In Phaeton che guida il carro di Febo, colori vivaci dominano la scena, con blu profondi e arancioni ardenti che creano un'atmosfera drammatica. Phaeton, la figura centrale, è rappresentato in un momento di lotta, la sua espressione è una miscela di determinazione e paura. Il carro, trainato da potenti cavalli, corre attraverso un cielo turbolento, suggerendo caos e urgenza.

Intorno a lui ci sono nuvole e raggi di sole, che aumentano la sensazione di movimento e dramma. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo popolare durante il periodo barocco. L'artista utilizza pennellate dinamiche per trasmettere l'intensità della scena, con nuvole vorticosi e linee energiche. L'uso della luce e dell'ombra aggiunge profondità, evidenziando la figura di Phaeton contro lo sfondo del cielo.

La composizione è accuratamente disposta per attirare l'attenzione dello spettatore sull'azione centrale del carro. La Scuola Italiana era nota per le sue interpretazioni drammatiche di temi mitologici, e questo dipinto esemplifica quella tradizione. Un fatto interessante su quest'opera è che cattura il momento delle Metamorfosi di Ovidio, in cui l'ambizione imprudente di Phaeton porta al disastro. Questo tema dell'hybris era popolare tra gli artisti barocchi, riflettendo la fascinazione dell'epoca per l'emozione e la lotta umana.

La qualità dinamica del dipinto invita gli spettatori a impegnarsi con la narrazione e le sue implicazioni morali.