Cuando Pierre-Auguste Renoir pintó Granadas en 1913, ya estaba sufriendo de artritis reumatoide severa, con las manos tan torcidas que sus asistentes tenían que colocar los pinceles entre sus dedos. Sin embargo, incluso con dolor, Renoir se negó a dejar de pintar, declarando: "El dolor pasa, pero la belleza permanece." Esta obra tardía es un testimonio de su dedicación inquebrantable y del optimismo vibrante que caracterizó sus últimos años. En Granadas, la fruta estalla sobre una superficie simple, con las semillas brillando como rubíes dispersos. Renoir captura el momento justo después de que las granadas han sido partidas, exponiendo sus interiores y ofreciendo tanto abundancia como fragilidad.

Los rojos exuberantes y los suaves destellos dorados evocan la sensualidad de sus desnudos anteriores, pero aquí, el sujeto es una fruta humilde, elevada por su mirada. La pincelada suelta y fluida y la paleta radiante distinguen esta pintura de los bodegones más fríos y analíticos de contemporáneos como Paul Cézanne, cuyo Naturaleza muerta con manzanas aborda la fruta con un rigor geométrico en lugar del calor de Renoir. La procedencia exacta de Granadas no está bien documentada, un destino compartido por muchos de los bodegones tardíos de Renoir, que a menudo se vendían directamente desde su estudio o se regalaban a amigos. Pintada en los últimos años de su vida en Cagnes-sur-Mer, esta obra pertenece a un período en el que Renoir, a pesar de las dificultades físicas, produjo un notable número de lienzos íntimos y alegres.

Hoy en día, Granadas es celebrada como un ejemplo de su fascinación duradera por el color y la luz, y como un conmovedor registro de la creatividad que persiste frente a la adversidad.