1913年にピエール＝オーギュスト・ルノワールがザクロを描いたとき、彼はすでに重度のリウマチ性関節炎に苦しんでおり、手がひどく変形していたため、助手たちは彼の指の間に筆を置かなければなりませんでした。それでも、痛みの中でルノワールは絵を描くことをやめることを拒み、「痛みは過ぎ去るが、美は残る」と宣言しました。この晩年の作品は、彼の揺るぎない献身と、最後の年月を彩った生き生きとした楽観主義の証です。 ザクロでは、果実がシンプルな表面の上で裂け、種子が散らばったルビーのように輝いています。ルノワールは、ザクロが割れた直後の瞬間を捉え、その内部が露わになり、豊かさと脆さを同時に示しています。豊かな赤と柔らかな金色のハイライトは、彼の初期のヌードの官能性を思い起こさせますが、ここでは主題は謙虚な果物であり、彼の視線によって高められています。緩やかで流れるような筆致と輝くパレットは、この絵を同時代のポール・セザンヌの冷静で分析的な静物画とは異なるものにしています。セザンヌのリンゴの静物は、ルノワールの温かさとは異なり、幾何学的な厳密さで果物にアプローチしています。 ザクロの正確な由来はあまり文書化されておらず、これは多くのルノワールの晩年の静物画が共有する運命です。これらの作品はしばしば彼のアトリエから直接販売されたり、友人に贈られたりしました。この作品は、彼の人生の最後の数年にカーニュ＝シュル＝メールで描かれたもので、身体的な苦難にもかかわらず、親密で喜びに満ちたキャンバスを驚くほど多く生み出した時期に属しています。今日、ザクロは、色と光への彼の持続的な魅力の例として称賛され、逆境に直面しても創造性が持続する感動的な記録として評価されています。