Quando Pierre-Auguste Renoir pintou Romãs em 1913, ele já estava sofrendo de artrite reumatoide severa, com as mãos tão torcidas que assistentes tinham que colocar os pincéis entre seus dedos. No entanto, mesmo com dor, Renoir se recusou a parar de pintar, declarando: "A dor passa, mas a beleza permanece." Esta obra tardia é um testemunho de sua dedicação inabalável e do otimismo vibrante que coloriu seus últimos anos. Em Romãs, a fruta explode sobre uma superfície simples, com as sementes brilhando como rubis espalhados. Renoir captura o momento logo após as romãs terem sido abertas, com seus interiores expostos, oferecendo tanto abundância quanto fragilidade.

Os vermelhos exuberantes e os suaves destaques dourados evocam a sensualidade de seus nus anteriores, mas aqui, o sujeito é uma fruta humilde, elevada por seu olhar. A pincelada solta e fluida e a paleta radiante destacam esta pintura dos bodegões mais frios e analíticos de contemporâneos como Paul Cézanne, cuja Natureza Morta com Maçãs aborda a fruta com um rigor geométrico em vez do calor de Renoir. A procedência exata de Romãs não está bem documentada, um destino compartilhado por muitos dos bodegões tardios de Renoir, que muitas vezes eram vendidos diretamente de seu estúdio ou presenteados a amigos. Pintada nos últimos anos de sua vida em Cagnes-sur-Mer, esta obra pertence a um período em que Renoir, apesar das dificuldades físicas, produziu um número notável de telas íntimas e alegres.

Hoje, Romãs é celebrada como um exemplo de sua fascinação duradoura pela cor e pela luz, e como um registro comovente da criatividade que persiste diante da adversidade.