En San Sebastián, Agnolo Bronzino representa al mártir en una pose dramática. La figura está adornada con colores vibrantes, principalmente rojos y verdes, que contrastan con el fondo apagado. El cuerpo de Sebastián es muscular y alargado, típico de la estética manierista.

El entorno es mínimo, centrándose en la expresión del santo y las flechas que atraviesan su carne. La pintura está ejecutada en óleo sobre panel, un medio común en el período renacentista. La técnica de Bronzino muestra su habilidad para representar texturas, particularmente en la representación de la piel y la tela. El uso de luz y sombra crea un sentido de profundidad, realzando la tridimensionalidad de la figura.

La composición es equilibrada, con Sebastián posicionado en el centro, atrayendo la mirada del espectador. Agnolo Bronzino fue una figura prominente del movimiento manierista, conocido por su estilo refinado y sus intrincados detalles. Esta obra refleja el interés del artista en la forma humana y la expresión emocional. Curiosamente, San Sebastián a menudo se encargaba para la devoción privada, convirtiéndola en una pieza personal para su propietario original.

La capacidad de Bronzino para combinar belleza con sufrimiento es evidente en esta conmovedora representación del santo.