En Santa Ana recibida por la Virgen y Cristo, los colores vibrantes dominan la escena, con ricos rojos, azules profundos y suaves tonos de piel. Las figuras de Santa Ana, la Virgen María y el Niño Cristo están dispuestas en una composición triangular, creando un sentido de armonía. El entorno es íntimo, sugiriendo probablemente un espacio doméstico, lo que realza la conexión emocional entre las figuras.

Las expresiones en sus rostros transmiten calidez y ternura, invitando al espectador a este momento sagrado. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común durante el período barroco. Giordano emplea un uso dinámico de la luz y la sombra, conocido como claroscuro, para dar profundidad y volumen a las figuras. La pincelada es fluida y expresiva, característica del estilo enérgico de Giordano.

Las dimensiones son aproximadamente 100 x 130 cm, lo que la convierte en una obra de gran tamaño que atrae la atención. Luca Giordano fue un destacado pintor barroco italiano conocido por su estilo de pintura rápida y su vibrante paleta de colores. Esta obra, creada a finales del siglo XVII, refleja la capacidad del artista para transmitir emoción a través de la interacción de las figuras. Un dato interesante sobre esta pintura es que muestra la habilidad de Giordano para combinar temas religiosos con un sentido de intimidad, haciendo lo divino más accesible al espectador.

Hoy en día, se puede ver en el Museo del Prado en España.