Dans Sainte Anne reçue par la Vierge et le Christ, des couleurs vibrantes dominent la scène, avec des rouges riches, des bleus profonds et des tons de peau doux. Les figures de Sainte Anne, de la Vierge Marie et de l'Enfant Christ sont disposées dans une composition triangulaire, créant un sentiment d'harmonie. Le cadre est intime, suggérant probablement un espace domestique, ce qui renforce la connexion émotionnelle entre les figures.

Les expressions sur leurs visages transmettent chaleur et tendresse, invitant le spectateur dans ce moment sacré. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant pendant la période baroque. Giordano utilise un usage dynamique de la lumière et de l'ombre, connu sous le nom de clair-obscur, pour donner de la profondeur et du volume aux figures. Le coup de pinceau est fluide et expressif, caractéristique du style énergique de Giordano.

Les dimensions sont d'environ 100 x 130 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui attire l'attention. Luca Giordano était un peintre baroque italien de premier plan, connu pour son style de peinture rapide et sa palette de couleurs vibrantes. Cette œuvre, créée à la fin du XVIIe siècle, reflète la capacité de l'artiste à transmettre des émotions à travers l'interaction des figures. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle met en valeur l'habileté de Giordano à mélanger des thèmes religieux avec un sens d'intimité, rendant le divin plus accessible au spectateur.

Aujourd'hui, elle peut être vue au Musée du Prado en Espagne.