Em Santa Ana Recebida pela Virgem e Cristo, cores vibrantes dominam a cena, com ricos vermelhos, azuis profundos e suaves tons de pele. As figuras de Santa Ana, da Virgem Maria e do Menino Cristo estão dispostas em uma composição triangular, criando um sentido de harmonia. O ambiente é íntimo, sugerindo provavelmente um espaço doméstico, o que realça a conexão emocional entre as figuras.

As expressões em seus rostos transmitem calor e ternura, convidando o espectador a este momento sagrado. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum durante o período barroco. Giordano emprega um uso dinâmico de luz e sombra, conhecido como claroscuro, para dar profundidade e volume às figuras. A pincelada é fluida e expressiva, característica do estilo enérgico de Giordano.

As dimensões são aproximadamente 100 x 130 cm, tornando-a uma obra de grande porte que chama a atenção. Luca Giordano foi um proeminente pintor barroco italiano conhecido por seu estilo de pintura rápida e vibrante paleta de cores. Esta obra, criada no final do século XVII, reflete a capacidade do artista de transmitir emoção através da interação das figuras. Um fato interessante sobre esta pintura é que ela mostra a habilidade de Giordano em misturar temas religiosos com um senso de intimidade, tornando o divino mais relacionável ao espectador.

Hoje, pode ser vista no Museo del Prado na Espanha.