In Santa Anna ricevuta dalla Vergine e Cristo, colori vivaci dominano la scena, con rossi ricchi, blu profondi e tenui toni di pelle. Le figure di Santa Anna, della Vergine Maria e del Bambino Cristo sono disposte in una composizione triangolare, creando un senso di armonia. L'ambientazione è intima, suggerendo probabilmente uno spazio domestico, il che aumenta la connessione emotiva tra le figure.

Le espressioni sui loro volti trasmettono calore e tenerezza, invitando lo spettatore in questo momento sacro. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune durante il periodo barocco. Giordano utilizza un uso dinamico di luce e ombra, noto come chiaroscuro, per dare profondità e volume alle figure. La pennellata è fluida ed espressiva, caratteristica dello stile energico di Giordano.

Le dimensioni sono di circa 100 x 130 cm, rendendolo un'opera di grandi dimensioni che attira l'attenzione. Luca Giordano è stato un importante pittore barocco italiano noto per il suo stile di pittura rapida e la sua vivace tavolozza di colori. Quest'opera, creata alla fine del XVII secolo, riflette la capacità dell'artista di trasmettere emozioni attraverso l'interazione delle figure. Un fatto interessante su questo dipinto è che mostra l'abilità di Giordano nel mescolare temi religiosi con un senso di intimità, rendendo il divino più accessibile allo spettatore.

Oggi può essere vista al Museo del Prado in Spagna.