En Santiago derrotando a los infieles, colores vibrantes dominan la escena, con profundos rojos y dorados que realzan la atmósfera dramática. La figura central, Santiago, es representada con armadura completa, empuñando una espada contra un grupo de infieles. El fondo presenta un cielo tumultuoso, añadiendo al sentido de conflicto y urgencia.

Las figuras son dinámicas, con expresiones intensas que transmiten la lucha del momento. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común del período barroco que permite un rico color y textura. El artista emplea fuertes contrastes de luz y sombra, conocidos como claroscuro, para enfatizar las figuras y crear profundidad. La composición está cuidadosamente dispuesta, guiando la mirada del espectador hacia la acción central.

Las poses dramáticas de las figuras realzan el sentido de movimiento y tensión en la escena. La Escuela Italiana del período barroco es conocida por su intensidad emocional y composiciones dinámicas. Esta pintura es un ejemplo de cómo los temas religiosos a menudo se representaban con un sentido de drama y acción. Un dato interesante sobre esta obra es que refleja la influencia de la Contrarreforma, donde el arte se utilizó para inspirar fe y transmitir narrativas religiosas.

Esta pieza probablemente sirvió para reforzar los mensajes de la Iglesia Católica durante un tiempo de conflicto religioso.