In San Giacomo che sconfigge gli infedeli, colori vivaci dominano la scena, con rossi profondi e dorati che esaltano l'atmosfera drammatica. La figura centrale, San Giacomo, è rappresentata in armatura completa, brandendo una spada contro un gruppo di infedeli. Lo sfondo presenta un cielo tumultuoso, aumentando il senso di conflitto e urgenza.

Le figure sono dinamiche, con espressioni intense che comunicano la lotta del momento. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium comune per il periodo barocco che consente colori e texture ricchi. L'artista utilizza forti contrasti di luce e ombra, noti come chiaroscuro, per enfatizzare le figure e creare profondità. La composizione è accuratamente disposta, guidando l'occhio dello spettatore verso l'azione centrale.

Le pose drammatiche delle figure aumentano il senso di movimento e tensione nella scena. La Scuola Italiana del periodo barocco è nota per la sua intensità emotiva e le composizioni dinamiche. Questo dipinto è un esempio di come i temi religiosi venissero spesso rappresentati con un senso di dramma e azione. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette l'influenza della Controriforma, in cui l'arte veniva utilizzata per ispirare fede e trasmettere narrazioni religiose.

Questo pezzo probabilmente servì a rafforzare i messaggi della Chiesa cattolica durante un periodo di conflitto religioso.