Dans Saint Jacques défendant les infidèles, des couleurs vibrantes dominent la scène, avec des rouges profonds et des ors qui rehaussent l'atmosphère dramatique. La figure centrale, Saint Jacques, est représentée en armure complète, brandissant une épée contre un groupe d'infidèles. L'arrière-plan présente un ciel tumultueux, ajoutant au sentiment de conflit et d'urgence.

Les figures sont dynamiques, avec des expressions intenses qui transmettent la lutte du moment. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant de la période baroque qui permet des couleurs et des textures riches. L'artiste utilise de forts contrastes de lumière et d'ombre, connus sous le nom de clair-obscur, pour mettre en valeur les figures et créer de la profondeur. La composition est soigneusement agencée, guidant l'œil du spectateur vers l'action centrale.

Les poses dramatiques des figures renforcent le sentiment de mouvement et de tension dans la scène. L'École italienne de la période baroque est connue pour son intensité émotionnelle et ses compositions dynamiques. Cette peinture est un exemple de la manière dont les thèmes religieux étaient souvent représentés avec un sens du drame et de l'action. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'influence de la Contre-Réforme, où l'art était utilisé pour inspirer la foi et transmettre des récits religieux.

Cette pièce a probablement servi à renforcer les messages de l'Église catholique pendant une période de conflit religieux.