En Mujer sentada, vista posterior, Egon Schiele presenta una figura solitaria sentada de espaldas al espectador. Los colores son apagados, con tonos terrosos dominando la composición. La forma de la mujer es alargada y exagerada, típica del estilo expresivo de Schiele.

El fondo es simple, permitiendo que la figura ocupe el centro del escenario. La pintura está realizada en óleo sobre lienzo, mostrando el distintivo pincelado y las líneas audaces de Schiele. La postura de la figura transmite una sensación de introspección y vulnerabilidad. Los espectadores pueden observar los intrincados detalles en el cabello de la mujer y los contornos de su cuerpo.

Esta obra ejemplifica la capacidad de Schiele para capturar la emoción a través de la forma. Egon Schiele fue una figura prominente en el movimiento expresionista austriaco, conocido por sus representaciones crudas y emocionales de la forma humana. Mujer sentada, vista posterior refleja su fascinación por la figura femenina y las complejidades de la emoción humana. Curiosamente, esta obra fue creada durante un período en el que Schiele exploraba temas de aislamiento e identidad.

Su enfoque único sigue influyendo en los artistas contemporáneos hoy en día.