In Donna Seduta, Vista Posteriore, Egon Schiele presenta una figura solitaria seduta di spalle rispetto allo spettatore. I colori sono tenui, con toni terrosi che dominano la composizione. La forma della donna è allungata ed esagerata, tipica dello stile espressivo di Schiele.

Lo sfondo è semplice, permettendo alla figura di occupare il centro della scena. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando il distintivo tratto di pennello e le linee audaci di Schiele. La postura della figura trasmette un senso di introspezione e vulnerabilità. Gli spettatori possono osservare i dettagli intricati nei capelli della donna e nei contorni del suo corpo.

Quest'opera esemplifica la capacità di Schiele di catturare l'emozione attraverso la forma. Egon Schiele è stato una figura di spicco nel movimento espressionista austriaco, noto per le sue rappresentazioni crude ed emotive della forma umana. Donna Seduta, Vista Posteriore riflette la sua fascinazione per la figura femminile e le complessità dell'emozione umana. Curiosamente, quest'opera è stata creata durante un periodo in cui Schiele esplorava temi di isolamento e identità.

Il suo approccio unico continua a influenzare gli artisti contemporanei oggi.