Dans Femme assise, vue de dos, Egon Schiele présente une figure solitaire assise de dos au spectateur. Les couleurs sont atténuées, avec des tons terreux dominant la composition. La forme de la femme est allongée et exagérée, typique du style expressif de Schiele.

L'arrière-plan est simple, permettant à la figure de prendre le devant de la scène. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le coup de pinceau distinctif et les lignes audacieuses de Schiele. La posture de la figure transmet un sentiment d'introspection et de vulnérabilité. Les spectateurs peuvent observer les détails complexes dans les cheveux de la femme et les contours de son corps.

Cette œuvre illustre la capacité de Schiele à capturer l'émotion à travers la forme. Egon Schiele était une figure marquante du mouvement expressionniste autrichien, connu pour ses représentations brutes et émotionnelles de la forme humaine. Femme assise, vue de dos reflète sa fascination pour la figure féminine et les complexités de l'émotion humaine. Fait intéressant, cette œuvre a été créée pendant une période où Schiele explorait des thèmes d'isolement et d'identité.

Son approche unique continue d'influencer les artistes contemporains aujourd'hui.