Nadie sabe con certeza quién comisionó Estudio de un cazador de Tadeusz Ajdukiewicz, o incluso cuándo fue pintado, pero la obra ha intrigado durante mucho tiempo a los espectadores por su sentido de inmediatez y presencia psicológica. A diferencia de muchos de sus grandiosos retratos ecuestres o escenas de batalla, esta pintura ofrece un vistazo íntimo a una búsqueda más tranquila, que, en la vida de Ajdukiewicz, era tanto un pasatiempo como un marcador de estatus social entre la nobleza polaca y austro-húngara. La falta de una fecha clara o de un mecenas ha suscitado especulaciones: ¿fue este un estudio personal, un encargo para un hogar privado, o quizás una obra preparatoria para un lienzo narrativo más grande que ahora se ha perdido? El cazador, atrapado en un momento de pausa, se encuentra con el rifle en mano, los ojos fijos en algo justo más allá del marco.

Los detalles: el cuero desgastado de sus botas, la cuidadosa representación de su gorra de caza, la sutil tensión en su postura, hablan de la formación de Ajdukiewicz como realista y su aguda observación del carácter. La paleta sobria y la luz naturalista atraen al espectador hacia el silencio del paisaje, sugiriendo la mañana temprana o la tarde, momentos preferidos por los cazadores. A diferencia de las escenas teatrales de caza de Franz Xaver Winterhalter o las persecuciones romantizadas de Rosa Bonheur, el enfoque de Ajdukiewicz es directo y sin adornos, centrándose en el ritual solitario en lugar del espectáculo. Como ocurre con muchas de las obras menos conocidas de Ajdukiewicz, la procedencia de Estudio de un cazador es incierta.

No está incluida entre sus principales encargos ni en las pinturas exhibidas durante sus viajes a Viena, París o San Petersburgo. El medio de la pintura, ya sea óleo, acuarela o gouache, permanece sin documentar en los catálogos sobrevivientes, y su ubicación actual es desconocida. A pesar de esto, la pieza es citada a menudo por los académicos como un ejemplo del enfoque sensible de Ajdukiewicz hacia las escenas de género, y se erige como un testimonio de su capacidad para capturar tanto los adornos externos como la vida interior de sus sujetos.