Nessuno sa con certezza chi abbia commissionato Studio di un cacciatore di Tadeusz Ajdukiewicz, né quando sia stato dipinto, ma l'opera ha a lungo intrigato gli spettatori per il suo senso di immediatezza e presenza psicologica. A differenza di molti dei suoi grandiosi ritratti equestri o delle scene di battaglia, questo dipinto offre uno sguardo intimo a una ricerca più tranquilla—una che, durante la vita di Ajdukiewicz, era sia un passatempo che un indicatore di status sociale tra la nobiltà polacca e austro-ungarica. L'assenza di una data chiara o di un committente ha alimentato speculazioni: si trattava di uno studio personale, di una commissione per una casa privata, o forse di un'opera preparatoria per una tela narrativa più grande ora perduta? Il cacciatore, colto in un momento di pausa, si erge con il fucile in mano, gli occhi fissi su qualcosa appena oltre il bordo del quadro.

I dettagli—la pelle consumata delle sue scarpe, la cura nella resa del suo cappello da caccia, la sottile tensione nella sua postura—parlano della formazione di Ajdukiewicz come realista e della sua acuta osservazione del carattere. La palette sobria e la luce naturalistica attirano lo spettatore nel silenzio del paesaggio, suggerendo la prima mattina o il tardo pomeriggio, momenti preferiti dai cacciatori. A differenza delle scene di caccia teatrali di Franz Xaver Winterhalter o delle inseguimenti romanticizzati di Rosa Bonheur, l'approccio di Ajdukiewicz è diretto e non edulcorato, concentrandosi sul rituale solitario piuttosto che sullo spettacolo. Come molte delle opere meno conosciute di Ajdukiewicz, la provenienza di Studio di un cacciatore è incerta.

Non è elencata tra i suoi principali incarichi o i dipinti esposti durante i suoi viaggi a Vienna, Parigi o San Pietroburgo. Il medium del dipinto—che sia olio, acquerello o gouache—rimane non documentato nei cataloghi sopravvissuti, e la sua posizione attuale è sconosciuta. Nonostante ciò, l'opera è spesso citata dagli studiosi come un esempio dell'approccio sensibile di Ajdukiewicz alle scene di genere, e si erge come un testimone della sua capacità di catturare sia gli ornamenti esterni che la vita interiore dei suoi soggetti.