Cuando Nicolas Poussin pintó Verano en 1660, estaba completando un notable ciclo de las Cuatro Estaciones, un encargo que se convertiría en su último gran proyecto. El conjunto fue encargado por el Duque de Richelieu para el Rey Luis XIV, y rápidamente se convirtió en una sensación en la corte: se dice que el propio rey admiraba su "noble gravedad". Lo que hace que Verano sea especialmente intrigante es que fue pintado en Roma, lejos de París, y enviado a través de los Alpes a la corte francesa, un viaje raro para un encargo real francés en ese momento. En Verano, Poussin selecciona la historia bíblica de Rut y Booz en el apogeo de la cosecha.

El momento es de generosidad silenciosa: Rut, una viuda extranjera, recoge el trigo dorado que los segadores han dejado atrás, mientras que el adinerado Booz, de pie entre sus trabajadores, hace un gesto de permiso. Los manojos de grano, las hoces y los campos bañados por el sol señalan abundancia, pero también caridad y los ciclos de la providencia. Las figuras de Poussin son estáticas, dispuestas con una claridad serena que recuerda a los relieves antiguos, muy diferente del tumulto emocional que se observa en el tratamiento de escenas pastorales similares por parte de Rubens. Tras su llegada a Francia, Verano permaneció en manos reales, pasando de las colecciones de Luis XIV al Louvre, donde cuelga hoy junto a las otras Estaciones.

La serie marcó un regreso tardío a temas religiosos y alegóricos para Poussin, quien había pasado gran parte de su carrera en Roma, moldeando los ideales del Barroco con su estilo clásico y medido. Aunque el medio exacto de Verano no siempre se especifica en los primeros inventarios, su superficie luminosa y cuidadosa conservación lo han mantenido como un referente para artistas y coleccionistas por igual, admirado por su visión serena de la naturaleza y la virtud.