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El Juicio de Salomón — Historia y Análisis

Un rey vestido de rojo y blanco se sienta en un trono entre columnas azules, captando la atención con ambos brazos extendidos, mientras un soldado levanta una espada sobre un bebé que lucha, sostenido boca abajo ante él. Dos mujeres se arrodillan en primer plano, una suplicando con los brazos abiertos mientras la otra señala ferozmente hacia el rey, sus gestos cargados de desesperación y acusación. A la derecha, un grupo de espectadores, que incluye a un niño y varios adultos, observa cómo se desarrolla la tensa escena, con sus rostros y posturas expresando miedo y preocupación.

Nicolas Poussin pintó esta escena del juicio de Salomón en 1649 para Jean Pointel, un banquero parisino y confidente cercano, durante una estancia productiva en Roma. Tras la muerte de Pointel, la pintura pasó por varios coleccionistas notables, incluidos Nicolas du Plessis-Rambouillet y Achille III de Harlay, antes de ser adquirida por Luis XIV en 1685 y más tarde convertirse en una de las obras exhibidas cuando el Louvre abrió sus puertas al público por primera vez en 1793. Los historiadores del arte consideran El juicio de Salomón como un logro importante del clasicismo francés del siglo XVII, reflejando la maestría de Poussin en la claridad narrativa y el orden compositivo.

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