En Têtes, Julio González presenta una serie de formas humanas abstractas que están entrelazadas en una composición dinámica. Los colores son principalmente apagados, con tonos de gris, marrón y toques de azul. Las figuras parecen fragmentadas, reflejando la exploración de González sobre la condición humana.

Esta obra captura un sentido de movimiento e interacción entre las formas. Los aspectos técnicos de Têtes revelan la maestría de González en forma y espacio. La pieza se caracteriza por su uso de formas geométricas y planos superpuestos, típicos del estilo Cubismo. La textura de la superficie varía, sugiriendo profundidad y dimensión, invitando a los espectadores a interactuar con la obra desde múltiples ángulos.

Esta complejidad realza el impacto general de la pieza. Têtes fue creada durante un período en el que Julio González estaba profundamente influenciado por el movimiento cubista. Conocido por su enfoque innovador en la escultura, González a menudo incorporaba metal en sus obras, lo que permitía diseños y formas intrincadas. Un dato interesante sobre esta pieza es que refleja su interés en la figura humana, que a menudo abstraía para explorar temas emocionales y psicológicos.

Esta obra ejemplifica su contribución única al arte moderno.