Un caballo solitario se erige sobre su jinete caído, el hocico del animal empujando suavemente el cuerpo inerte del hombre, como si lo instara a levantarse. El camino se pierde en las vacías colinas verdes, pero aquí todo movimiento se ha detenido, excepto por el gesto explorador del caballo y el sutil arco de las aves en el cielo distante. La pistola del hombre yace suelta en su mano, su camisa manchada y su cuerpo torcido en el polvo, sugiriendo una historia que ya ha llegado a su conclusión.

La luz es clara e implacable, aplanando el drama en una tragedia cotidiana, mientras la vasta extensión del paisaje empequeñece a ambas figuras, haciendo que su destino parezca tanto personal como universal. El título, El Fin del Romance, está inscrito en la esquina, y permanece en la mente al notar la silla aún atada, el camino aún abierto y la sensación de algo irremediablemente perdido. Pintada en 1915 por Antonio Parreiras, esta obra pertenece a un momento en que los artistas brasileños se sentían atraídos por temas de la tierra, el gaucho y la violenta mitología de la frontera. Tales imágenes a menudo servían para dramatizar la tensión entre la civilización y la naturaleza salvaje, o para conmemorar el paso de una forma de vida más antigua y salvaje.

Aunque la historia ha dejado pocos rastros del viaje de esta pintura en particular, su presencia en una colección marcada como "obra propia" y su fecha clara la arraigan firmemente en el siglo XX, una época en la que los artistas de toda América Latina forjaban nuevas identidades nacionales a través de escenas de lucha y soledad. La pintura invita al espectador a detenerse en los detalles: la paciencia del caballo, la vacuidad del camino, el silencio después del final de la historia.